用钢琴弹出“中国魂” “郎朗艺术周”近来举办

对郎朗这样出名的中国魂音乐家而言，往来不断如风地络绎于世界各地，用钢是琴弹再常见不过的事。但不久前回到北京，出郎郎朗的朗艺脚步放慢了。初夏时节，术周以他命名的近举“郎朗艺术周”走过了国家大剧院“一院三址”，6天时刻，中国魂3个地址，用钢3种与观众见面的琴弹方式，郎朗对扩展古典音乐鸿沟的出郎想象迈出了尝试性的一步。

大师课上，朗艺郎朗调集各种手法启示孩子们弹琴。术周 本报记者 方非摄。近举

郎朗与朱雅芬教师。中国魂

郎朗与巴伦博伊姆教师。

国家大剧院台湖舞美艺术中心是郎朗作业室的栖息地。2021年8月，作业室正式开幕，之后每年，忙成陀螺的郎朗心中必有一个“回家”看看的挂念。在这儿，你会看见郎朗作为教师的一面，他把自己的经历化为砖石，搭起一座让更多孩子走向古典音乐的桥梁。

谈恩师。

他们搭起艺术与人生的阶梯。

从南门进入国家大剧院台湖舞美艺术中心，走上顷刻，4号楼舞美构思空间这栋共同的修建便在眼前。天气晴好时，阳光洒进一扇扇落地窗，亮堂、开阔、温馨，许多艺术家挑选把作业室安顿于此，精美的戏服道具、斗胆的规划构思打开了“后台”的世界，暗地艺术家们的著作裹藏着剧烈的生命力，安静、专心而有构思。

2021年的一次观赏，郎朗被这种气氛打动了。看到二楼暂时空置的一片区域，他很快有了主意：“这儿能不能做成我的作业室？”近两个月后，想象落地——沿着风格简练的楼梯走上舞美构思空间二楼，昂首时，首要能看到一组悬挂在空中的音符。是非琴键的元素在作业室中随处可见，奖状、相片、海报等物件参差陈设，定格着郎朗音乐之路上很多难忘的时刻。

许多温情的回想来自郎朗的教师们。在一张相片里，仍是小小孩提的郎朗穿戴海戎衣，一脸严厉，正陪他练琴的是他的第一位恩师、时任沈阳音乐学院钢琴系主任朱雅芬。“从我最开端学音乐一直到长大后，朱教师都对我进行了最好的启示，她让我看到了活到老、学到老的最佳模范。”几年前，郎朗应战巴赫《哥德堡变奏曲》这部被视为“音乐的珠穆朗玛峰”的极致之作时，还跟朱雅芬上了一堂课，把曲子弹给教师听。

“一路走来，朱教师是我十分重要的人生导师。”昔年，年少的郎朗遭受重重压力，几乎抛弃弹琴，其时还在国外的朱雅芬听闻此事，马上写信鼓舞他，回国后马上赶来给在北京肄业的郎朗鼓劲，还及时引荐了更适宜的教师，“朱教师很冷静地把我从风险的边际扶了回来，又扶正了。”2022年，朱雅芬逝世，享年94岁，直到现在，她的身影仍会常常出现在郎朗的梦里。

作业室保藏的相片中，时刻的河流动过，下一张相片是藏着寸头的郎朗与另一位恩师格拉夫曼教授在卡内基音乐厅的合影。1996年，14岁的郎朗考入出名音乐学府美国柯蒂斯音乐学院，师从享誉世界的钢琴家、教育家加里·格拉夫曼。“格拉夫曼大师让我走向了世界。”郎朗说着，目光转向周围他与传奇钢琴家、指挥家丹尼尔·巴伦博伊姆的相片，“巴伦博伊姆大师带我真实知道并学习了贝多芬、舒伯特等作曲家留下的最出色的著作，把我引向了艺术与人生的又一个台阶：音乐不仅是技艺的展示，更是思维的表达。”。

谈学琴。

更期望弹琴的进程是高兴的。

谈到教师们给予自己的影响，郎朗用“极其重要”四个字来归纳。现在，年及不惑的他也逐渐走入承上启下、提拔晚辈的人生阶段，但望向未来，郎朗的心态并非彻底达观：当巴伦博伊姆、阿格里奇、席夫等闪烁了几十年的姓名依然牢牢占有着舞台中心，当一票难求的演唱会一次次分走当本年代的观众留给音乐的重视与耐性，古典音乐的生命力终究应该怎样维系？

“有必要要有新人出来，不然古典音乐成天便是三人转、四人转，变成了一潭死水。”所以，一些关于公益与教育的主意，开端借由郎朗作业室落地。接连4年，郎朗大师课都会在国家大剧院台湖舞美艺术中心开讲，来自全国各地的琴童代表年纪各异，所选著作风格也不同，他们带着练琴经常有的问题和困惑，在舞台上和郎朗一同完结“魔法改造”。

郎朗总会调集各种方式启示我们了解曲谱的真实目的：轻的阶段弹重了，他让小朋友在琴键上“挠痒痒”，强的当地弹弱了，他说“要像剧烈地吵架，但还不至于打起来”；他会在几分钟内敏捷发现练琴最该改正的缺点，劝心急的同学“别马虎、别走失”……言语不能尽数表意的时分，郎朗会蹦出连串的拟声词和让人目不暇接的手势，“哒哒哒”“嘟噜噜”地在小朋友膀子上“弹琴”，帮他们了解触键的力度。

郎朗大师课早已出名全网，在年轻人扎堆儿的B站，他的教育视频填满了厚厚的弹幕，全情投入时头发炸开的一瞬被截图做成“上头”表情包，在弹琴或不弹琴的网友中都撒播甚广。郎朗承受并参与我们的戏弄，他经常出没于交际渠道的谈论区，给学琴求鼓舞的网友留下“电子签名”，也会直接把演奏技巧做成网感十足的短视频，共享有用的小窍门。

“太多孩子学音乐的进程是十分单调的，他都吓趴下了，怎样可能还有爱好持续学习？这是十分不利于音乐作业久远开展的，所以我下定决心一定要改动这种状况。”郎朗竭尽所能，“我每次都会费尽心机，引导我们去感触音乐的热情和内在”，而比起把琴弹得无可挑剔，他更期望弹琴的进程是高兴的，郎朗艺术基金会为贫困生、打工子弟、留守儿童以及自闭症儿童建议的公益项目也取名为“高兴的琴键”，“我不想很顽固地让孩子们觉得，艺术有必要是什么样的，这会给他们添加太多没必要的压力。”学琴，学的不只是音符与指法，“想象力、创造力、专心力都十分重要。”。

谈《黄河》。

带有民族回想深重痕迹。

教孩子们弹琴抑或自己弹琴，郎朗的心里总是绷着一根弦：我国人所拿手的细腻的表达能力与宛转的处理办法，最好能与柴科夫斯基、拉威尔等西方作曲家的内核糅合起来。

“在这个方面，我觉得做得十分出色的演奏家便是傅聪大师，他一点，我就能理解他在说什么。”郎朗回想，傅聪曾把孔夫子的精力与马勒照射，用孙悟空的七十二变类比莫扎特的灵动，“他十分了解我国民族文明的精华，知道东西方文明的哪些关键能够相互对应。”郎朗也一直在尽力把民族滋味融进指尖。他生在沈阳空军文工团的宿舍楼里，每天泡在当地戏和地域风格浓郁的民乐著作中长大，现在，若是细听郎朗的琴声，你会发现琵琶的轮指、唢呐的迸发、二胡的揉弦，留下了持久而幽微的回响。

“我一直在考虑，怎样能在钢琴上更多地体现出我国滋味。”而说重用钢琴弹出我国魂的模范，钢琴协奏曲《黄河》是一座难以逾越的顶峰，郎朗的音乐人生也数度与它交集，作业室里，一张摆在显眼方位的证书记录下其间一次特别的演奏：2015年，郎朗参与留念我国人民抗日战役暨世界反法西斯战役成功70周年文艺晚会《成功与平和》排演作业，在人民大会堂，《黄河》的声浪冲天而起，振聋发聩。

这部脱胎自《黄河大合唱》、带有民族回想深重痕迹的著作由殷承宗、储望华、盛礼洪、刘庄、石叔诚、许斐星创造，首演于1970年，至今55年，它仍是世界舞台上最受必定的我国著作之一。“《黄河》的成功首要得益于冼星海编写的旋律，《黄河船夫曲》《黄河怨》《捍卫黄河》都是经典中的经典，在把《黄河大合唱》改编为钢琴协奏曲的进程中，音乐家们奇妙融入了这些长处。”郎朗解释道。本年是我国人民抗日战役暨世界反法西斯战役成功80周年，郎朗将在国内、国外屡次奏响《黄河》。而作为《黄河》的创造者、首演者，84岁的殷承宗至今仍活泼在舞台上，用几十年、上千场的沉积把这首著作打磨得光华灿烂。殷承宗的执着和精进，总是让郎朗十分感动——推行我国著作，是一个庞大且长久的出题，但一代代我国音乐家用厚实的脚步，丈量着情怀与任务能抵达的远方。北京日报记者 高倩。

(责任编辑：焦点)