当音乐剧活色生香地承载含义时

《我佛无著经》剧照 Felix 摄。当音地承

5月7日晚，乐剧粤语音乐剧《我佛无著经》在香港演艺学院歌剧院首演。活色这是生香香港演艺学院40周年校庆大戏，编剧是载含《大状王》的编剧张飞帆，作曲为何豪杰，当音地承由黄龙斌导演。乐剧这是活色一部规模宏大的著作，台前幕后的生香创造者包括演艺学院的戏曲、戏曲、载含舞蹈、当音地承音乐、乐剧电影电视、活色舞台及制造艺术六大学院二百余位教师、生香在校生和毕业生。载含对我来说最亲热的是，上一年在内地执导了《戎夷之衣》的黄龙斌所带领的主创团队成员，今次也担纲了此剧的编舞（岑智颐）、服装规划（李峰）和灯火规划（陈焯华）。

由《西游记》生发的著作不计其数，《我佛无著经》仍然大大出其不意。故事从唐三藏携徒儿西天取经回到大唐讲起，分两幕。第一幕严重而暗黑，因“真经”引发师徒之间的撕裂与长安城的祸端；第二幕荒谬而有光，师徒五人走上不同路途，终因救赎献身之爱而集合，整个长安城亦收成扫荡人心的神话式大结局。剧作的情节回转剧烈敏捷，人物刻画童趣夸大，人道批评与心灵劝慰平衡着力，叙事时空大开大合——从物理时刻到心理时刻，从长安城到雷音寺到花果山再到长安城，紧凑而跳动，为二度创造供给了宽广安闲的空间。而此剧音乐在交响性与叙事性、音乐性与戏曲性的贴合融合上，显示出香港音乐剧的美丽老练。其间，既有沁润心灵的抒发之歌，如唐三藏在第一场的《人之将死》与第六场的《悔过》遥遥相对，又有拔剑而起的豪情之歌，如第三场悟空的《万劫不复》，还有舒缓搞笑的反讽之歌，如第七场八戒的《欢喜金猪》。

整个舞台呈现被一种童真而深重、笃定而激越的品格力气所充溢。一张可多媒体投影的橙红渐变色天幕，勾勒出长安宫阙；一个空阔的舞台，其上三个并排陈设的巨型“跑步机”因剧情需求随时隐现、改换方向——那是对“旅途”的隐喻。全剧除了唐三藏由客席艺人扮演，其他人物皆由该校戏曲学院本科生扮演。因为此剧的梦想传奇性质，导演规划艺人以外在化、肢体化、时而卡通化的表现性扮演，由外而内地刻画人物。艺人状况安闲真挚，跳脱欢悦，调集出情感、嗓音、肢体的悉数能量，这能量也传递到剧场最远的旮旯。此剧“光源”唐三藏被成功地刻画成喜剧性的憨呆人物——他的台词和唱词正气弥满，深情款款，不易讨喜，但艺人以表情、语调、身段、气质的憨、拙、真、朴，表现出人物在荒谬境况中置生死于度外的诙谐觉知，因而这个救赎性人物成为全剧最大的笑泪支点。悟空和八戒一反常态地由女生扮演，观音则由男生扮演，隐含导演对人道-性别的共同考虑：人是能够逾越性别的。悟空纤柔之中的大哭大笑椎心刺痛，八戒娇憨之中的得过且过不失义气，明显生动，真情入骨。此剧的群像刻画亦可圈可点：长安大众的合唱和群舞，先时荒诞而阴沉、规整而暴戾，完毕仁慈而吉祥、安闲而控制，全赖表情和肢体的戏曲化外显；花果山群猴形象及其部分服装元素与长安大众的一致性，也有鲜活的隐喻。

奇妙杂乱、令人无法跑神的舞台调度，为全剧奠定动态节奏、显示丰厚人道状况的舞蹈，精美繁复、不露痕迹地营建时空与气氛的灯火，童真稚拙而意味深长的服装规划……一切元素安闲而合一地满足着此剧的中心表达：爱、共情与宽恕，必能带给人类持久的安全。

表演完毕，全场欢腾。导演黄龙斌在世人呼喊声中上台谢幕，泪洒当场。艺人们亦喜极而泣。一切主创上台，在观众如潮掌声中互相相拥。这是一场实在的欢庆，其含义不只在于历时半年之久的奋力排练总算抵达成功的样貌，亦不只在于它闪现香港演艺学院的才能与实绩（依据2025年发布的QS国际大学排名，香港演艺学院于扮演艺术类别排名全球第20位），更在于它所给予观众的实在饱足与安慰，显示了真挚与美善的成功，以及当戏曲创造者向安闲与含义的高处诚挚攀顿时，给本身和观众带去的心灵震慑、熏陶与祝愿。这也是戏曲这种“肉身在场艺术”的价值地点。

一起，这部戏也裸露一个奥妙：音乐剧乃是一种活色生香地承载含义的文娱性剧场艺术。它绝非“为文娱而文娱”的廉价姿色，其胜败亦不在于艺人阵容和表面酷炫，而在于它的含义中心终究为何，以及为传递此含义之核所必需的艺术技巧。分配那夺目外形和动听歌唱的，是魂灵。无魂灵则无艺术。但展示这魂灵的参差多态的“声色之道”，亦是一片瀚海，值得根究。

当言语类戏曲以探求人道的暗夜获取老练与深度时，音乐剧则越来越因其感官性和外向性而寻求以人道之光劝慰人心的倾向。这是一种有利的互补，但并不简单。舞台上太多虚伪的光亮许诺，令人惯于将真善美归于浅薄，却不知咱们其实最缺少爱与救赎的实在想象力。当这种实在的夸姣出现时，观众能马上辨认出来，并全身心肠应和。这便是《我佛无著经》成功的原因：它闪现出了中文音乐剧的抱负容貌。

不知此剧何时能来内地走一遭？那将是音乐剧观众的一大福音。（李静）。

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